(trans)formaciones residuales (trans)formaciones residuales presenta un dispositivo de navegación que explora la vida material de los objetos a partir de un trabajo colaborativo de investigación entre estudiantes de la Universidad del Claustro de Sor Juana y el colectivo TRES (Ilana Boltvinik + Rodrigo Viñas + Mariana Mañón). A través de un itinerario activo, la exposición explora una parte del archivo de TRES por geografías distintas, Ciudad de México, Hong Kong y Australia, con un interés por reflexionar sobre los procesos de producción, acumulación y circulación de la basura. El mapeo que aquí se despliega posibilita variadas rutas de significación y recorridos; además, atraviesa por la óptica de tres disciplinas, antropología, química y arquitectura: visualizaciones que contemplan un sinfín de alteraciones, variaciones o reordenaciones sobre su estado matérico, la derivación en un objeto epistémico y la huella ontológica de ser algo más que un desecho. Las piezas exhibi

Diálogos críticos : movilidades urbanas La serie Diálogos críticos propone un replanteamiento de las implicaciones sociales, políticas, económicas y culturales que conlleva la movilidad urbana más allá de los indicadores abstractos y las estadísticas que poco refieren a la realidad local. Entendemos, en cambio, los datos cualitativos (percepciones y factores socio - culturales) como una herramienta que permite generar conciencia y responsabilidad a distintos niveles sociales, y por lo tanto, un rango de acción mayor para el mejoramiento de las condiciones urbanas. Para la activación de diálogos críticos, el Instituto de Estudios Avanzados sobre Sustentabilidad (IASS) en Potsdam, Alemania convocó la participación simultánea de tres ciudades muestra: Chennai, India; Santo Domingo, República Dominicana y la Ciudad de México, México, donde se realizaron ejercicios colaborativos para obtener un acercamiento panorámico y comparativo de las dinámicas de movilidad. En el caso de M

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Dando por hecho que la obra de un artista puede configurar la manera en la que su autor percibe el mundo, visual y psicológicamente , el dibujo ha sido considerado como una de las maneras más sofisticadas de pensamiento y de comunicación, posicionándose como una cualidad que fundamentalmente traduce y analiza el entorno. Alex X A B condensa una perspectiva y entendimiento del panorama mundial usando el inventario de figuras y símbolos del lenguaje e imaginario colectivo, haciendo uso de un magnífico manejo de la línea -que en la diversidad de trazos presentes en las piezas elegidas  se evidencia la posibilidad de encontrar una constante propia, única de su mano- ; con el impulso que propicia la repetición, para infundir aún más fuerza en las imágenes; y con un, también magnífico, uso de los colores negro, blanco y rojo, que generan la tensión y el dramatismo pertinentes para la sutileza requerida por el conjunto.  La complejidad en la obra de Alex Xavier Aceves Ber

El atractivo sensual de las obras es evidente; ideas cromáticas que muestran una relación entrañable entre la forma y el color. Donde pareciese un flotar libre de colores, sin la estructura organizadora de la línea, encontramos formas consistentes que son cruciales en la estructura de las obras. Los formatos grandes, con un fácil traslado y movimiento, a manera de mural transportable , se integran al espacio, adhiriéndose al muro como una piel, flexible y variable. Los formatos pequeños, íntimos, ideales para un fin visual que hace referencia a su tamaño, son capaces de hacernos entender cómo funciona el pigmento en el papel mismo, siendo que todas las piezas vuelven representativa la interacción entre el soporte y el material pictórico. La creación de esta exhibición temporal, que intenta revelar más que la simple suma de las partes, tiene un resultado sustancial y materialmente distinto de lo que implicaría la aproximación única a cada obra. El lugar está lleno, inundado.