Exposición de pintura. Daniel Coronel



Trato de  llevar la pintura hasta el punto de la catástrofe. Nunca pienso en la pintura como un resultado final, me interesa experimentar, descubrir que es lo que sucede, a menudo el resultado se vuelve impredecible. Creo que una pequeña variación en la manera de hacer algo puede conducir a resultados inesperados.
La pintura es una práctica de auto conciencia, mi único interés al pintar es entrar en estado de concentración. Mi trabajo consiste en  aceptar la falta de control, el material tiene su propia naturaleza independientemente de mis deseos, busco descubrir esa naturaleza, más que obligarla a comportarse de un modo específico.
Creo que una pintura siempre está incompleta, inacabada, podría seguir transformándose infinitamente. Creo que cualquier pintura puede conectarse con otra, cualquier imagen puede conectarse con otra. Busco que mi trabajo emane una actitud más que la uniformidad serial. No creo en la originalidad, en vez de eso busco hacer variaciones sobre cosas que existen previamente, es una manera de re ordenar la información que ya existe, más que tratar de crear algo nuevo.
A mendo busco contradecirme, es una manera de mantenerme al margen de mi zona de confort, no me interesa buscar un estilo o una marca, creo que mi identidad es mutable.
Creo que una pintura la completa el espectador, mi trabajo consiste en sugerir   que algo está sucediendo en la superficie. Hay una guerra constante entre  la literalidad y lo  ambiguo en mi trabajo.
En la serie Famous buscaba  combinar varios niveles, o dimensiones picto–gráficas y fotográficas en una  misma superficie. Me parecen muy hermosos los logotipos,  en general lo más banal para mi tiene un sentido oculto.
No me interesa tanto el que es lo que estoy pintando, sino el cómo lo hago, y  ambas cosas son muy variables.

Creo  que la pintura es un objeto generador de sensaciones, un puente (no racional) entre un espacio misterioso de la naturaleza humana y todo aquello que podemos nombrar.

Daniel Coronel 




--------------------------------------------------------------------
CONSULTA ARTÍCULOS RELACIONADOS CON ESTA EXPOSICIÓN: 

  • 20 Minutos: 
 http://www.20minutos.com.mx/noticia/b172441/obra-de-daniel-coronel-llega-a-universidad-del-claustro-de-sor-juana/#xtor=AD-1&xts=513356





Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

Ecos. Peter Kayafas

Imagen
Ecos es un tejido paratáxico – concepto de Vilém Flusser – que busca detonar diferentes interpretaciones a partir de la imaginación y experiencia del espectador, al unir elementos fotográficos que a simple vista parecen contrarios o ajenos por su contexto geográfico o temporal, pero que juntos se vuelven una puerta para generar otra imagen mental. Invitamos a que las imágenes generen ecos visuales que resuenen entre sí, pero también con el espectador. Encuentro, espacio, representación, mirada y silencio son los cinco ejes que encontramos presentes a lo largo del extenso trabajo de Kayafas. Con estos ejes en mente se constituyen intersticios con la intención de lograr una reflexión que vaya más allá de la contemplación. Proponemos puntos de conexión entre los niveles formales, temáticos y poéticos que sugieren posibilidades de intercambio distintas de las vigentes en nuestra relación con la imagen. Equipo Curatorial ---------------------------------------------
Leer más

El fin del mundo. Alex Xavier Aceves Bernal

Imagen
Dando por hecho que la obra de un artista puede configurar la manera en la que su autor percibe el mundo, visual y psicológicamente , el dibujo ha sido considerado como una de las maneras más sofisticadas de pensamiento y de comunicación, posicionándose como una cualidad que fundamentalmente traduce y analiza el entorno. Alex X A B condensa una perspectiva y entendimiento del panorama mundial usando el inventario de figuras y símbolos del lenguaje e imaginario colectivo, haciendo uso de un magnífico manejo de la línea -que en la diversidad de trazos presentes en las piezas elegidas  se evidencia la posibilidad de encontrar una constante propia, única de su mano- ; con el impulso que propicia la repetición, para infundir aún más fuerza en las imágenes; y con un, también magnífico, uso de los colores negro, blanco y rojo, que generan la tensión y el dramatismo pertinentes para la sutileza requerida por el conjunto.  La complejidad en la obra de Alex Xavier Aceves Ber
Leer más

Piel- mural- color- espacio. Adolphe Lechtenberg

Imagen
El atractivo sensual de las obras es evidente; ideas cromáticas que muestran una relación entrañable entre la forma y el color. Donde pareciese un flotar libre de colores, sin la estructura organizadora de la línea, encontramos formas consistentes que son cruciales en la estructura de las obras. Los formatos grandes, con un fácil traslado y movimiento, a manera de mural transportable , se integran al espacio, adhiriéndose al muro como una piel, flexible y variable. Los formatos pequeños, íntimos, ideales para un fin visual que hace referencia a su tamaño, son capaces de hacernos entender cómo funciona el pigmento en el papel mismo, siendo que todas las piezas vuelven representativa la interacción entre el soporte y el material pictórico. La creación de esta exhibición temporal, que intenta revelar más que la simple suma de las partes, tiene un resultado sustancial y materialmente distinto de lo que implicaría la aproximación única a cada obra. El lugar está lleno, inundado.
Leer más